不只舞台劇 吳念真想拍電影 向山田洋次致敬

身為一介小市民，我要將日常生活中觸動人心的事，透過某種契機使之成形，在構思中建立骨骼、填上血肉，完成具體的作品。如果做得好的話，就能夠引起觀眾的共鳴，讓他們鼓掌叫好；如果創作者也在現場，觀眾應該也會想跟創作者握手吧！我想看的就是這種有肌膚溫度的作品，我也想拍這樣的作品。～山田洋次／導演
「人間條件一是我第一次寫舞台劇本、第一次導舞台劇，也沒想到會叫好賣座，就這樣一直寫到人間條件六，受歡迎的原因可能就是劇情貼近一般常民，演員演出自然，最常的觀眾反應就是<我們的里長就是這付德性>、<我爸媽就是這樣吵架的>、<我當學徒時，頭家就是這樣打我>….」導演吳念真說，15年前首演的原班人馬應該是最後一次合作演出今年的人間條件了。
吳念真說，人間條件一的里長伯(李美國飾)體力不行了，側台都還要準備氧氣筒，黃韻玲再演幾年應該還可以。可以取代李美國的人很多，例如吳朋奉，但能取代黃韻玲的，一時真的想不出有誰。因為這個角色太特殊了，要分飾十七歲少女與七十歲的阿嬤，真的很難。
除了<人間條件一>在今年再度巡演外，2017年綠光劇團也將人間二三四五六全部再加演，新作人間條件七當成壓軸，等於一年要演出六部舞台劇。吳念真說，因為台中與高雄都有新場館，館方邀約連續的演出，能讓觀眾習慣、參與。
「有天，跟我兒子(吳定謙)聊到1949一堆人來台灣，故鄉從此成異鄉，1990年一堆人又回中國，異鄉又成故鄉，人間條件七或許就從這裡發展起，大綱還沒有定出，但副標以<台北的天空>為主」吳念真說，自己寫劇本時，腦海中都先有場景畫面，再加上人物，再念出對白，才打入電腦中，舞台劇不像電視電影可以分鏡、特寫，舞台劇的觀眾視覺是一鏡到底，所以語言非常重要，語言本身就是弦律，多一個字、少二個字、說話的快慢節奏，都會影響到劇情的強弱與味道，甚至配樂何時下，用鋼琴或大提琴、平緩的或急促的，都要搭配得宜，才能感動觀眾。「電視電影，導演可以喊卡重來再重來，舞台劇導演不行，大幕一拉開，就沒有NG重來的機會」吳念真說，或許是這種挑戰、刺激，舞台劇才會迷人。
人間條件系列的演員幾乎都是同批人馬，吳念真表示，這是受到日本電影導演山田洋次的影響，山田洋次用同一批演員，拍了二十年、幾十部電影，他讓日本觀眾看戲成為習慣，劇情跟當時的民眾心情、社會情勢，連結得非常緊密，山田洋次是與民眾最接近的日本電影導演。
  
吳念真導演想拍賀歲片，向日本導演山田洋次致敬。記者蔡育豪攝影
「我今年很想拍電影」吳念真說，最近幾年台灣的電影跟台灣都太強調關係或沒有關係，沒有連結此刻人民的心情，所以大多不好看。電影成本是花錢的，電影應該像舞台劇一樣，是給人感動的，每個人會把感受到不同的部份帶回家。曾經有考慮拍賀歲片，向山田洋次致敬，「我拍的賀歲片不一定要是喜劇，在那樣的節日，一家人可以同時去看有情感故事的電影，這是我對賀歲片的想法。自己不是藝術型的導演，比較喜歡像山田洋次那樣與民眾站在一起。不過，想拍歸想拍，但沒有時間表，現在很多人都不知道吳念真曾是電影導演，拍過電影(多桑、太平天國)。」吳念真笑著說:「隨緣卡嘸負擔啦」。
購票資訊:《人間條件一》預購當日觀眾熱情搶票，造成讓兩廳院售票系統一度當機，並在半個月內銷售一空，綠光劇團緊急尋求場地，將於7月29、30日在台北國父紀念館加演三場。