【郭老論梵谷】梵谷畫礦坑廢墟的雙重心情

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梵谷在生命終點前一年1889,畫了兩幅「 貝魯勒峽谷」,十月與十二月各畫一張,尺寸同樣 73x92cm,都是現場寫生。梵谷習慣系列以探討方法作畫,同一時期不斷重複(不全同)畫一個主題數張,如向日葵、鳶尾花、臥室、麥田、吊橋、自畫像等,一直都是後世學者分析研究的焦點。然而,這二幅峽谷孿生畫,卻有獨特的探討角度與分析結論,本人試從心理學、色彩學、美學、市場價值,用一問一答方式,加以申論如下:

圖一 貝魯勒峽谷 1889/10 73x92cm
圖二 貝魯勒峽谷 1889/12 72×92cm

一問:為何重複畫同一齷齪的廢棄礦坑一角落?

答:廢棄事物是一種頹敗的象徵,此二畫有如梵谷曾畫的破舊教堂、礦坑、農舍一般,呈現心理的負面效應。既是廢墟,反復關注描繪,無疑自掘墳墓,之後為自己立碑。

二問:沉重的黑藍色調大致同調,然而後者(十二月所畫)稍具紅褐色,有何象徵意義?

答:後畫稍具紅色,卻淪為淤血似的礙眼,有如凋謝花瓣似的哀傷。主題既然頹敗,雙重奏依然是沈痛,甚至更加哀傷不已。這系列不是實驗探討,而是心情低潮的寫照,梵谷起先悲痛萬分,最後雪上加霜,沉重哀傷。

三問:為何使用大量的扭曲狀線條,而毫無一根俐落的直線?

答:梵谷的多情執著個性,表現於畫,肯定不是高更的明亮、犀利、乾脆作風,其特色往往讓線條扭曲,顏色遲滯,令人感受到一股緊繃的壓力。此二畫正是線條徹底曲折,氛圍窒悶無依,畫家人生已經走到低谷。

四問:山徑上雙婦人,衣著和姿勢迥異,有何隱藏的密碼?

答:二畫中二婦人雖有些許差異,但在沉重的主題氛圍之下,並無太大的指涉。如同落葉,每片都是訣別,都是傷痛,點綴之餘,於事無補。

五問:十二月畫色調偏紫藍,十月畫色調偏鬱黑,作畫心態與情緒有何差異?

答:紫藍有一絲希望,鬱黑全無陽光。畫家作畫全憑情緒驅動,或許梵谷作此二畫時,前者多喝了一杯苦艾酒,後者躁鬱症嚴重一點。其症狀相同,病情稍異罷了。

六問:梵谷嘔心瀝血創作此二畫,請就後世投資收藏觀點,分辨其效果優劣、價值高低,並給與取捨決定。

答:前(10月)畫的微黃天空和鉻黃流水,確有醒眼和吸睛效果,較能賞心悅目,但也有些激盪,有些衝突。然而,後(12月)畫的灰色層次分明,藍色變化多端,不折不扣是梵谷招牌的的強烈表現,鮮猛暴烈,本人較為激賞與不吝推崇。

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郭少宗
郭少宗
1975國立藝專美術科畢業,受教於廖繼春、楊三郎、洪瑞麟、李仲生等名師並深受影響。他愛山愛水,創作用色大膽筆觸奔放,將台灣山川之美,以其火山噴發般的獨特風格,形塑得大氣滂薄。 郭少宗曾執教北京中央美術學院公共藝術系六年,並於2014 應邀北京大學百年講堂專題演講。 對藝術創作的熱情,自年少以來數十年如一日,曾舉辦46次個展並參與超過60次畫會聯展,足跡遍及臺灣、日本、韓國、中國、港澳、美國、奧地利、德國、法國、薩爾瓦多等地。他的創作是在傳統之外不斷嘗試多樣性突破,而建立自己的風格。譬如追隨廖繼春的腳步,色彩繽紛豐美;崇拜梵谷及莫內,亦醉心於印象派,但落筆則偏重野獸派及表現主義,這正是他熱情澎湃、狂狷不羈的真性情。
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