Tag: 油畫家許宜家

（記者鄭松維∕桃園報導）古代，孟子的母親為激勵孟子勤奮好學，曾為選擇環境而搬家三次，終於把孟子培養成一代大儒；現代，許多家長效法孟母三遷的精神，不斷搬家，為的就是給孩子一個好的學習環境；而，許多從事藝術創作的專業畫家，因受限於作業環境的不足，也經常更換處所，以換取最佳的運用場地。本土中堅輩畫家許宜家力行藝術工作40餘年，前年歲末為擴張較寬敞的創作空間，特地從板橋移居桃園楊梅社區，藉以容納庋藏數量可觀之藝術佳作。 許宜家認為擁有個人專門的工作室不僅有利於藝術創作，還能促進心理健康，與公共環境相比，工作室的空間更為安靜、減少混亂，因此可以集中精力、發揮旺盛的創造能量；工作室不僅專注於幹活，不受日常生活的干擾，裡頭沒有電話或家庭責任的干擾，可保持清晰的頭腦並以最佳心態工作，有助於集中注意力，是創造有意義的產值所必需的，當靈感浮現時，隨時隨地都可付諸實行。 收藏家蔡柏諭說，許宜家長期窩在工作室繪畫、書寫，年深日久的創作生涯和展覽歷練，積累數量龐大的精彩畫作；他映現出強烈辨識度風格，良好的色感和審美本能、注重布局章法細節，圖像的平衡與和諧予人賞心悅目並引起情緒反應，顏色、光影的使用營造出一種心境或感覺，創作的真誠性，採取優異的技巧和卓越的方式呈現，內涵投射了美學元素。 蔡柏諭表示，許宜家的具象藝術蘊涵「視覺詩意」的概念，他試圖提升繪畫的層級，側重準確性、細節以及構圖、品質、視角的忠實安置，運用優雅的筆觸和色彩韻律來鋪陳畫面，其中隱含敘述或樸質的美德，也盡可能選擇讓塗抹的質地更加厚實而不浮華；其具象藝術的人性化，乃是現實中任何事件或物體的展現，與感知的關聯性，具體描述了對物象的理解和認可。 藝評家羅二松說，具象藝術的類型是寫實、印象、理想主義和風格化；現實主義是對自然主題的準確、詳細的描繪，而理想主義則彰顯了美學上理想的現實主義描繪；印象派勾勒了對某個主題的視覺印象，而風格化則是對主題的簡化表示。許宜家的具象藝術則是根據感知之關係來定義的，主題描繪現實中的任何事物，包括山水風景、鄉城街景或人物。 羅二松指出，優質的專業畫家是永不停歇地在畫架前揮灑，秉持職志把心靈的感受經由畫布顯現出來。許宜家經年累月所積聚的繪畫功力，個人展覽及獲獎不計其數，油畫作品擁有廣泛的藝術愛好者所購藏；其表達甚是多元，眼界自台灣各地延伸至海外，題材從具象到抽象，循人文到自然…，畫中處處洋溢對人文關懷和鄉土的熱愛，充滿著良善的正能量。  

  （記者鄭松維∕專題報導） 藝術品與風水學有密不可分的關聯性，繪畫作品在塑造空間內的能量流動方面發揮著一定作用，而風水學的基本原理同樣適用於藝術品。透過運用五行八卦法則，可以在客廳等區域確定風水藝術品的最佳擺放位置，從而增強吉祥元氣的蔓延，並促進繁榮等特殊功效。另外，色彩學的暖色、冷色和中性色規章，能引發喜怒哀樂之情緒，藉視覺感官來體會色調的方式，就是風水產生雰圍的現象。在選擇藝術品時，是要慎重考慮其象徵意義及其所傳達的能量品質。 收藏家郭廷雄說，在傳統的風俗習慣中，風和水與健康牽扯在一起，而良好的風水則與好運數聯繫在一起。氣場在風水學上被稱為「祥龍的宇宙呼吸」，風水師將其原則應用在美化環境和藝術佈局。基於天行健的信念，與所規劃的空間休戚與共，了解居家和辦公室中的藝術品的安置如何，可能對生活的各個領域產生積極的影響，反之，不好的擺設會導致風水的負能量。 每次要購藏藝術品時，總會想起風水師的囑咐，對於懸掛在客廳或辦公室的藝術品，尋找描繪喜悅和活力的圖像；吊掛在臥室的藝術品，要挑選舒緩或感性的畫面；抽象表現則是突破創意瓶頸，和釋放理路的傳播載體。必須注意千萬不要陳設暗示焦慮、悲傷或絕望的藝術品，這只會阻礙希望獲得的磁場；慎選為訪客、同事和親朋好友帶來和諧感的藝術，使在出入場所導引愉悅和活力。 郭廷雄表示，以樹叢、灌木、森林景觀和類似圖像為主題的繪畫描繪了木元素；用木板材料鋪陳的裝潢可以體現木元素的精髓。勾勒溪川、河流、湖泊、瀑布或其他流體元素等水系的場景代表了水元素。表現燭火、灶爐或其它火焰物體的題材表達了火元素。以山脈、高峰、丘陵和類似土地元素的景觀標示了土元素。彩繪車輛、挖土機或鋼樑工地等建築，展現了金元素。這些主題都與五行相契合。 風水師曾解釋，善用顏色來吸收靈氣並創造積極的能量變化，色彩也與木、火、土、金、水五種元素相互協調，風水的踐行圍繞著生活中的真氣的流動。諸如紅色給人活力、熱情的感覺；黃色使人聯想到陽光，給人高尚、溫暖的感應；粉紅色給人浪漫的心思。喜氣洋洋、愉悅的圖像讓人歡樂，氣旺盛貌的風景激發尋思品味的意識，布置完美的色形圖像讓人振奮。 郭廷雄指出，畫作經常反映一個特定的季節，它涉及五行的元素，並根據八卦進行相應的定位：夏末對應土元素，秋天對應金元素，冬季對應水元素，春天對應木元素，仲夏對應火元素。最好的風水是平衡結合土、水、火、木和金的關鍵元素，這是經由選擇顏色、繪畫的體裁、使用的材料來佈局實現的。無論是抽象或者具象的，添購心儀的藝術品部署在貼切位置，是可以改變周遭的氣氛，並帶來正能量和幸福感。

  記者鄭松維∕專題報導 在現實的社會中，人與人之間的互動，情緒會產生自然宣洩的感覺，但很多時候也渾然不覺會被思維纏住，無論每天的情緒變化如何，都要面對生活壓力承受很多負擔；通常，藝術家藉由繪畫傳達情感，是一種令人不可思議的招數，畫家熟練的技藝會抑制負面情緒，同時，為個人帶來快樂和幸福。繪畫創造了一個自主、開放的環境，輕鬆地尋求自己的感染力，並增強自尊為人們營造美感經驗的體會。 心理學家指出，當人們無法表達自己的情緒時，腦波常常會陷入掙扎或脫序狀態，這是壓力對身體的反應，它會引發心率不整，減慢消化功能，讓我們感到焦慮或憂鬱。而視覺藝術具有超乎想像的能力，足以鼓舞內心的情感，觸及靈魂的深處，喚起無數的感應，以及面對挫折的韌性，在繪畫的過程發揮了積極作用，培養出健康的情緒，以善良的態度表達感受，使美好的人生得以持續前進。 藝評家羅二松說，繪畫是一種想像力和創造力的具體展現。無論是中規中矩的描寫，還是隨興的塗鴉，不管是具象寫實，還是抽象表現，任何形式都是在捕捉思想、表達情感、解開經驗並反映個人和群體環境的觀點。繪畫過程釋放了情緒，消彌難解的習題，增強情緒的恢復能力，對於身處創傷或悲痛的人來說，提筆創作可以成為療癒和尋找內在力量的絕妙媒介。 如何透過繪畫表達情感？當要著手創作時往往不知從何下筆，太在意規則反而感到窒息，自發性的揮灑則有始料未及的解放性，是發洩情緒的絕佳途徑之一。畫畫時一定要大膽、灑脫，不必拘泥於八股的藝術理論，嘗試表達個人的自由感，也不要給自己莫名的壓力，壓力和緊張只會削弱創造力，產生令人厭倦的負面收場，最好憑著直覺、認真放鬆地勾勒，讓作品成為情緒抒發的反饋。 羅二松表示，追求表現主義的創作者試圖用情感來描繪主題，使用簡化的圖案和絢麗的色彩來表達明確、強烈的情緒知覺，而不是使其完全現實，目的是讓觀眾思考和感受，不只是單純之觀察。畫家擁有哪一種風格並不重要，重要的是，在每種藝術實踐中一致地使用風格元素，畫面上能醞釀情緒的激素，雖然沒有掌握場景的現實，使用顏色、形狀、筆觸和媒材來引起錯綜複雜的情緒反應。 並不是每個藝術家都意識到這一點，根本不需要藉靈感來產出作品，靈感只不過是創作過程的一部分。顯然，受到啟發的情況下來創作，有更令人滿意的效果，但在創意匱乏下，仍然可以憑直覺創造出激動人心的畫作。總之，好的視覺藝術是無法用語言來說明想法或感受，自發性才能探索新的主題、情感、奧義和情境，以抒發人性的光明面，在藝術殿堂上產出流傳有序的佳作。

  記者鄭松維∕專題報導 坐落新北市板橋區浮洲里的國立臺灣藝術大學，前身為1955年10月31日成立的國立藝專，是一所集藝術、表演、設計、傳播、創作教育的國立藝術大學，該校的校訓是「真、善、美」，乍聽之下似乎是個「高不可攀」的宗旨，然而，對從事藝術創作的人來說，卻是實在、合理的定律，沒有真、美、善的藝術根本不是藝術。 欣賞和模仿美是人類與生俱來的本能，但並非是自動生成的。美存在於各個階層的感應和領悟中，通常需要大量的練習和體會才能欣賞它更紛繁和高雅的表現。18世紀的英國詩人約翰·濟慈說，美就是真理，真理就是美，僅此而已；藝術文化是主觀的，傳統上認為藝術的目標是美的產生，科學的傾向是真理的實現，創作者窮一生追求藝術和科學的統合特徵，絕非孤芳自賞的表象。 如果不美，還能是藝術嗎？藝術本質上是先入為主的，不同的人可能對所認為的藝術有不同的標準。有些人認為，美並不是藝術的先決條件，藝術品可以擁有其他特性，如情感共鳴、社會評論或技術掌握等，這些品質促使有存在的價值，並被視為藝術，縱然在觀感上並不「美麗」。學院派主張藝術必須具有某種美的元素，無論是視覺美、概念美或表現美，導致與持不同意見者產生分歧，其仲裁取決於具話語權人士的看法。 藝評家羅二松說，常常發現不被認為美麗的東西，在設計、陳述和舖排上都非常精緻，以至於對刻板的美麗作品感到質疑；譬如觀念藝術是向外界闡述，展現的要素是理念，而不是材料，最終完成的作品，是攸關執行的過程。藝術的本質也不是一種娛樂伎倆，它本身就是一門深奧的學科。文藝復興時期的藝術家從事繪畫時，也許對美學有很高的期許，如今，當代藝術創作者前仆後繼，標榜前衛，不再以作品的美感為前提。 藝術創作必須聰慧和有洞察力，美麗並不是任何事物成為藝術的必要條件，美麗也不是成為藝術之定律；某種事物要成為藝術，就必須具備喻意之含義，如果某樣東西寓意不夠深遠，斷然不會被歸類為藝術。藝術是賡續變化的，「藝術」之所以成為藝術，是因為某個物件或表演受到大眾的推崇，肯定它值得被稱為「藝術」，空洞乏味的藝術勢必會被揚棄的。 羅二松表示，美麗的繪畫、電影和音樂時時傳達「真理」，庶民生活的根底，即對某事物的感受與認同，藝術和美學揭櫫了它的真理，藝術品所表達的真理不是科學的、歷史的或哲學的真理，而是經驗的或想像的真理，藝術使想像的真理變得真實。總而言之，真、美、善的價值觀體現在人的思考、感覺和意願，是對真理的明瞭，對美的欣賞，以及與終極實相的坦率接觸。

（記者鄭松維∕新北報導）慈善藝術是以某種方式利用藝術來服務慈善事業的履行，藝術家提供創作專門用於慈善事業出售的作品，或者藝術作品的創作者或所有者將義賣所得的全部或部分銷售收入捐贈給慈善事業，這種銷售通常透過拍賣進行。由慈暉文教基金會在滬尾藝文休閒園區2F滬尾故事館舉辦的「喜新戀舊典藏 公益義賣會」，6月22日星期六下午兩點30分進行開幕式，本土中堅輩畫家許宜家提供的油畫《玉山》，在愛心人士此起彼落的競價下順利成交。 「慈暉文教基金會」在地方建設和社區發展中發揮了重要的作用，董事長林長勲以慈母之心灌溉社會，展現出無盡的關懷與愛心。三十年來，基金會致力於幫助優秀清寒的學生以及消防員……遺孤，尤其關注後進學子以及自己的母校—中原大學建築系的發展。每年基金會提供100多萬元的獎學金，以確保這些學生能夠順利完成學業，追求自己的夢想。 「慈暉文教基金會」的愛心不僅體現在經濟資助上，更體現在對學子們精神的鼓勵和支持。林長勲董事長相信：每一個接受資助的學生都是社會的希望。通過這些獎學金，許多學生得以專心學業，從而能夠更好地發揮自己的潛力，成就卓越的人生。 「喜新戀舊典藏 公益義賣會」係由作家曾淑貞及藝術家葉慧珊聯手策展，邀請國內知名藝術家提供作品共襄善舉。藝評家羅二松說，慈善事業是每個社會的一部分，「慈善」的意思就是「關懷」，總的來說，是對生活困難和有需要的人的義行，它包含了造福整個社區的其他目的，慈善是人類行為中不可或缺的元素，旨在為有需要的人提供情感、精神和物質上的安慰。 羅二松指出，藝術家捐贈自己創作的作品只能扣除畫布、筆、紙、墨水等耗材的成本，這與作品的真實價值相去甚遠，而善心人士在參加義賣活動會考慮主辦單位的誠信度，慎選名家畫作才慷慨地向慈善機構捐獻善款。其實，購買公益藝術品具有喚起情感、激發對話和將人們聚集在一起的力量，透過購買捐贈給慈善機構的藝術品，可以與他人分享這些經歷，並對社會產生積極影響。 多做善事會增加幸福感，而幸福應該是慷慨的動機之一，慈善捐贈藝術品可以成為靈性之旅的重要組成部分，是表達價值觀和信念並將其付諸實踐的一種方式。許宜家表示，當為與精神信仰相符的事業做出貢獻時，就是在實踐善念的信仰，並對社會產生積極的教化，捐贈作品給慈善機構是一個重要的情緒助推器，知道在幫助別人會給自己賦予一種無形的力量，並且會讓個人感到更快樂、更有成就感。  

【記者鄭松維∕新北報導】由游於藝國際文創公司策展的「許宜家72個展」，2024年3月18日至6月18日假新北市深坑區海灣假日酒店展出，展出的內容有具象油畫、抽象油畫、書法作品等，歡迎愛好藝文人士蒞臨參觀。 許宜家，1952年出生於台灣省屏東縣枋寮鄉，省立屏東師專美勞組畢業，服務於教育界27年。曾任台北縣立文化中心美術教育咨詢委員、台北縣學生美展評審、雄獅全國兒童美術比賽評審。早年曾參加全國美展、全省美展、台陽美展，全國油畫展、台北縣美展、優選及入選達16次；並參與安徽、河南、天津、山西、周莊等兩岸文化交流活動。 1997年許宜家在台北市東區阿波羅大廈的東亞畫廊舉辦個展，當時畫作熱賣的場面，迄今畫廊的藝術張總監仍記憶猶新。張總監指出，27年前在台北阿波羅大廈創設畫廊，開幕展推出120位教授聯展，但營運績效不佳。後來改以中壯輩畫家接力展才穩定了經營方向，那時就是主攻許宜家、龐均的畫作，銷售情況好，讓畫廊轉虧為盈。 張總監說，以直覺捕捉當下感動，閱讀許宜家的畫作無須深奧的藝術理論，也不觸及尖銳敏感的社會議題，他以真誠、樸實來面對時代的變遷，面對自己，用畫筆、詳實敘述，紀錄他的所思所見，誠篤地呈現在世人眼前，由觀賞者自行思考鑑賞。許宜家在繪畫手札中提過：「若想繪畫，重點不在於手，而是在於你的眼睛和心」、「一幅繪畫作品，應從每一個原點出發，源自每一處不同情境所受的感動性」。 藝評家羅二松表示，南朝文人蕭子顯云「若無新變，不能代雄」，繪畫受心所支使的活動可貴在於「創作」；許宜家創作極具著無限想像、天性率真與充滿熱血的靈魂，他的畫室與居家空間裡堆滿了畫作，滿盈到幾乎無法再堆放，「但沒辦法，許宜家的生性就是愛創作」。累積四十多年寫實功力的許宜家，不斷嘗試著自我突破與改變，寫實、寫意至抽象，不被受限，亦不愛被塑型。 羅二松說，許宜家常利用上課之餘及寒暑假潛心創作。年輕時遊走於台灣的漁港、老厝、古街及高山縱谷；直至中年足跡始遍及大陸黃土高原、青海草原、苗寨、川藏香格里拉；印度北部的喜馬拉雅山脈，甚至遠至義大利著名古城，如羅馬、威尼斯、佛羅倫斯、亞西西、拿坡里、卡布里島，不僅開拓了創作視界，繪畫題材也更為寬廣。