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記者鍾和風/高雄報導 華特．班雅明在《迎向靈光消逝的年代》一書中提出「靈光」概念，並描述靈光如何在當代因機械大量複製技術而逐漸消逝。1935年，班雅明因攝影與機械技術的進步而憂心，指出大眾追求娛樂與消遣，而非藝術。娛樂讓人放鬆、無壓力，而藝術卻要求專注，需全然沉浸並用心感受。 班雅明以觀畫與看電影比較專注與分心的差異，也可用閱讀與滑手機對照：前者引人靜觀冥想；後者如網路短視頻，不斷以新影像取代上一個影像，使人無法自由思考。他引用呂哈梅（Duhamel）的警語：「我已經沒辦法隨心所欲地思考，流動不停的影像已取代了我自己的思路。影像藍光統領時代，靈光已然消逝。」 面對靈光消逝的時代，藝術家該如何創作？張立曄認為藝術必須迎回靈光，讓其重返創作之中。靈光是面對自我、生命與環境時所留下的存在感受，會射入我們情感記憶最深處，召喚難以遺忘的情思。古典藝術中，靈光常以精神性隱含其中，如蒙娜麗莎的微笑光暈、大衛雕像的神聖感；靈光如同圍繞月亮的光暈，在宗教畫中象徵永恆神秘與崇高氛圍。 若聖像的意涵能擴展至對天地萬物生命體的關懷，靈光將回返人間，擺脫機械複製的限制，融入微觀宇宙的生命體之中。張立曄近年關注的「萬物有靈論」，正與「靈光重現」相呼應：動物、魚、蝴蝶、花朵、山川草木皆有神性與獨特存在，每個生命都是能量的集合體，而能量即是光，靈光就是生命體內在小宇宙散發的獨特之光。 她希望透過泛靈論的思維，讓人與自然重新聯結。在廣闊宇宙中觀照每個生命體的獨特與美麗，它們各自發出光芒，展現豐饒生命力。回歸大自然或許是靈光消逝時代的解藥，當體察天地覺有情、萬物皆有靈，靈光便能重現。 展覽將於8月16日14:30在新思惟人文空間舉辦開幕茶會，邀請觀眾走入張立曄筆下的靈性宇宙，透過光與色的流轉感受筆觸所喚起的內在能量，見證萬物生靈的神性與光芒。 展覽資訊： 「萬物有靈光」─ 張立曄個展 藝術家：張立曄 展期：2025.08.09 - 2025.10.19 展場：新思惟人文空間（高雄市三民區河堤路298號2樓） 開放時間：週二至週六 10:00-18:30 【藝術家介紹】 張立曄（1967年生，嘉義）畢業於東吳大學社會系，創作主題跨越自然觀照、社會觀察與靈性探尋，歷年個展與聯展經歷遍及台灣、日本、法國、中國等地，作品為國內外美術館及藝術銀行典藏。