藝術教育的傳統與現代觀

前幾天我在上海出席會議，突然間藝術教育的問題，特別是傳統音樂的南北管教育浮上了檯面。台灣藝術教育的大環境一向不健全，特別是這幾年政府整體教育經費不足，對於藝術教育的重視，都是留在唇齒之間，談不上基本建樹。

但當初成立台北藝術大學（北藝大）的理想就是重開創，並且是結合傳統與持續創新兩種理念。同時，辦學除了是教育的理想外，還有一個社會責任以及提供學生一個可以期待的未來。過去到現在，這股持續衝撞的勇氣跟創新，直到現在仍是北藝高掛的信念，也是師生最驕傲的話題。

但是，傳統藝術的流失常受制於時代的發展，例如演出和創作人才在拿裡？觀眾又在那裡？這也是一個殘酷又必須面對的現實。因此，當我們要嚴肅探討南北管音樂教育的未來發展時，必須先思考以下的問題。

基本上來說，藝術文化的形式可以簡略的用「進行式」與「過去式」來說明。簡單來講，凡是處在發展推動浪潮中，正興盛風行的當下藝術，帶動時尚語言，創新風格或作風的藝術行動，動輒引人注目觀賞或社會批判的表現等等，都是所謂文化形式的「進行式」。另一方面，凡是屬於過去年代所創造的藝術文化形式，但又是大家持續欣賞和探討的藝術活動，則都會歸類到「過去式」。

不過，即便是現代仍廣受觀眾欣賞且十分成熟的表演形式，如古典芭蕾，歌劇或交響樂等，都是長期藝術發展的結果，其中有一些到了二十世紀末，還是歐洲及蘇俄的主流表演藝術。時至今日，熱潮已經漸退，因為藝術欣賞的形式和語言早已轉趨多元走向。也就是說，許多的「過去式」若要持續吸引新的觀眾或創造新的風貌，必須演化更必須注入新的創新元素。

遠自古希臘到現代藝術，從唐朝盛世到現代中國，結合傳統素材來創造當代的藝術形式與語言，一直都是東西方藝術與人類文明發展的指標過程。再舉一個殷鑑前例：1949年國民政府來台後，傾全力推動了幾十年的國劇（京戲），全盛時期還設有從小就培訓人才的陸海空三軍劇校，曾幾何時卻消失殆盡了？

又如1960年代黃俊雄造成全民瘋狂的布袋戲，當年若沒有因為方言被禁止，台灣布袋戲的發展絕對脫胎換骨一飛沖天，而不是現在這樣小眾的風貌而已。現在仍存在的霹靂布袋戲和結合西方元素的京劇慾望城國，就是兩個注入新元素而成功將「過去式」翻轉為「進行式」的好例子。

回到南北管。北管上溯元明時期，當時的南管依稀有漢朝〈相合歌〉的影子；也就是說，元明時期的南北管是結合漢朝的「過去式」，加以當代的元素而成為元明的「進行式」。時至2015年的今天，南北管的教育癥結，則是我們究竟只是要故步自封，保存這個詞牌曲目就好？還是應該也要保存與持續創新並重，一如當年創校的理念？若是只要保存，那文化部四年一期的口傳心授傳藝計畫就足夠了，不需要為此專門辦一個系所。況且，若客觀單就「傳統音樂系」的字義而言，教授或學習台灣的傳統音樂，難道不應加入客家與原住民的養分？

誠如本文所言，辦學除了是教育的理想外，還有一個社會責任以及提供學生一個可以期待的未來。當南北管加入管絃樂團的演出，它可以是創新以及突破形制的挑戰。馬水龍老師的〈梆笛協奏曲〉又該如何歸類呢？梆笛應該是在「傳音系」還是「音樂系」演出比較適合？如果能維持南北管的教學特色，又讓學生多接觸一些學習周邊的可及性，還有垂手可得的多元養分，創造突破新藝術形式的結合演出，我們就是在提供學生一個可以創新期待的未來。大家耳熟能詳的巴洛克藝術，其實就是累積古典文化與變形相加的結果。

如何在現今大環境的巨變下，國家碰到困難或面對大挑戰時，提供學生一個可以安定學習的環境與未來，必然可以激發更多的創意發想，完成辦學理念，彰顯文化力量，從而讓北藝大成為扮演安定社會民心的中道力量。總而言之，藝術若不創新，若不追求宏觀視野，就會停滯在一種固定又保守的形式下，終究淪為文化保存的祭品。只有不斷的創新超越，才不會受到形式與傳統的束縛，也才能累積創作的能量與永續存在的價值。