隨緣不隨我 臺北當代工藝設計分館舉辦陳三火剪黏藝術展

（記者鄭松維∕台北報導）

「剪黏」又名「剪花」，以色彩鮮豔的瓷器「剪」裁成片後，「黏」在灰泥表面，再由藝師進行細部彩繪修飾，集合雕塑、陶瓷、彩繪及鑲嵌多種技巧，更與廟宇文化緊密連結，為臺灣極具特色之傳統工藝。「剪黏」保存者陳三火藝師自11月2日至2025年2月9日在臺北當代工藝設計分館2樓（臺北市中正區南海路41號），舉辦「隨緣不隨我–陳三火剪黏藝術特展」，歡迎有興趣的民眾踴躍參觀。

陳三火藝師，臺南麻豆人，師承長兄李世逸，為北派剪黏大師洪坤福一脈傳人；作品遍布臺南市鄭子寮福安宮、新營真武殿、豐原慈濟宮、臺南開基玉皇宮、大甲鎮瀾宮、北港朝天宮等，擅長陶瓷堆疊拼接，人物寬袍大袖飄逸生動，極具藝術性。2010年11月由原臺南縣政府公告「陳三火傳統廟宇剪黏工藝」為傳統藝術，三火師為保存者，稱之火師或火獅。

25年前，三火師在豐原慈濟宮偶見地面破花瓶，發想敲碎花瓶做剪黏，竟「一敲敲出了創作使命」，拼湊出狂放瀟灑的達摩像，從此一頭栽進「剪黏」藝術創作；三火師「以摃代剪」的招絕活，與南派何金龍一脈風格殊異。三火師認為，若依創作者意念剪出的形狀，易流於匠氣呆板，惟有隨緣、心無阻窒，隨敲打呈現形狀拼貼，方能栩栩如生產生靈氣。

1980年代，統一型制的淋搪材料大規模量產，嚴重影響剪黏工藝講求慢工質精的獨特美學風格，讓剪黏技術與人才出現斷層，並逐漸式微。面對大環境衝擊，陳三火藝師依舊謙遜自省，秉持「誠意的敲擊，自然的接受」，順著「天意」隨緣敲擊，繼而開創「以摃代剪」的嶄新剪黏藝術表現形式，作品由傳統半圓雕走向全立體，展現多元的題材及高度的媒材趣味，其富含強烈的動態感及幽默感，「摃」出新生命意義，也為傳統工藝開啟更多當代的可能性。

此次展覽精選32件作品，並搭配創作工具、材料及影音等多元內容展出，以「起步－耳濡目染習藝的火獅」、「轉折－隨緣敲擊技法的創立」、「開拓－結合永續 新媒材的探索」及「創新－人間關懷 多元題材的關注」等四大主題，分別介紹陳三火藝師的人生習藝之路，及經歷生命轉折後「以摃代剪」的創作突破之徑，並以永續材料「蚵殼」進行創作，嘗試不同風格的多元創新題材，成就其獨樹一幟的火獅剪黏藝術。

相關展覽訊息請至工藝中心官網www.ntcri.gov.tw或工藝中心官方臉書facebook.com/ntcrintcri查詢。