藝術鑑賞公道自在人心 抄襲與參考壁壘分明

（記者鄭松維∕專題報導）

近代中國國畫大家齊白石有句名言：「學我者生，似我者死。」，意思是說，畫畫學我的方法可以，但千萬不要模仿我，要有自己的面目。其實，這句話首先出自於晚清大畫家吳昌碩之口，他說：「學我，不能全像我。化我者生，破我者進，似我者死」。

坊間常見偽冒其他藝術家的作品，由於知名畫家在拍賣市場上有很高的商業價值，偽造其作品可以獲得巨大利潤。然而，14～16世紀義大利文藝復興時期，不少藝術家透過模仿同時期或古代的作品來學習；有時畫家亦會替學生售賣其仿製的作品，這些仿製行為被視為向大師的致敬，而不一定被視為偽造。以至今天拍場上要分辨哪些是大師還是其學生的作品有些困難。

維基百科指出，贗品不同於複製品或仿品。複製品是為了教育與其他目的而被複製，複製者會在複製品上標記，以方便觀者容易辨識其非原作。博物館為了保護脆弱的文物，亦往往會展示複製品，但複製品大小尺寸和原作必須有異，並且會標記註明。仿品則是學生臨摹老師，或後人模仿前輩大師的作品，和原作未必完全相同，但亦須註明是仿品。若果複製品或仿品假冒成原作出售，則視為贗品。

藝評家羅二松說，在展覽場所經常看到形似大師風格的作品，這類透過模仿來學習的名氣不佳，往往會被與剽竊聯繫在一起。抄襲他人的作品，卻不歸功於他人，就如同懵懂的學生在網路上購買一篇論文，並提交以獲取課業成績，乃屬於抄襲行為；倘若從網站複製一段文字但沒有說明引用出處，那也屬於抄襲。模仿比盲目抄寫別人文章複雜得多，必須懂得分解，將其重新組合，從過程中鑽研來提高個人的能力。

近期學術論文抄襲事件頻傳，新聞炒得沸沸揚揚。論文寫作中昭彰說明，抄襲和參考的差別，在參考他人作品時，需要引用，不能抄襲。引用就是指正確及合理的引用，即註明所引內容的出處，包括作者、作品名稱、來源、頁碼、年份等。不引用而抄襲、引用格式錯誤而達不到引用效果、不合理引用都是錯誤的行為，必須避免。很多作者在被訴訟指控抄襲或侵權時感到驚訝，因為自己已經明確標註了引用出處。

羅二松表示，新興畫家為求在藝術市場佔有一席之地，千萬不該複製其他藝術家的作品，並將其冒充為自己的作品，假使不幸被察覺，提出相仿的作品舉證時，輿論就會千夫所指為抄襲而聲名狼藉，這等同被宣判陣亡，掃地出門美術圈。但如果創作者才華洋溢，效法畢卡索或早年從日本浮世繪吸取養分的其他藝術家一樣，創造出屬於自己風格、型式的佳作，那麼就有可能流芳百世、名利雙收。

羅二松強調，剽竊就是把他人的想法當成自己的，而參考和靈感即是接受外人的想法，消融並試圖改變它，使其演化成自己的理念。改變別人的色彩使成為自己的主角，或添加不同樣貌的穿戴都是抄襲，參考是從多個來源獲得啟發的。任何人不管有心或者無意碰觸到這個議題，都要小心審慎地面對處理，以免招致無妄之災，而陷入說不清道不明的地步。