(記者鄭松維∕專題報導)日前,某知名版畫家接受平面媒體訪問,表示不會鼓勵畢業於大學美術系的女兒,讓她走上當職業畫家這條路,因為妄想靠賣畫維生,這條路野無青草,實在太艱險、太難走啦!這位版畫名家的心情與想法,大致上是可以理解的,因為他多年來已是專業畫廊經紀的藝術家,卻一直還在這行業裡奮戰苦撐,始終看不見前途的一道曙光。
即使是生長在藝術家庭,絕大部分的人都會認為「成為藝術家」並不是一份真正的工作;倘若硬頸堅持己見,義無反顧地選擇蠻幹,那就注定要在貧困的生活掙扎打滾。這些年因為COVID-19疫情,導致全球藝術品交易量大幅萎縮,一級市場更是哀鴻遍野,大多數的人不再購買藝術品,畫廊也很難銷售高價的藝術品,僅能靠著物美價廉的新興畫家作品或版畫來維持生計、支撐門面。
藝評家羅二松說,執意想成為專業畫家之人,必須堅強地面對現實無情的挑戰,無論是打點現金流、時間統制、專案管理、勞動力分配和定價執掌等皆不是容易駕馭的事。不但如此,作為藝術家最吃重的,是隨時隨刻要尋找持續創作藝術的靈感,所有創作嚴謹的畫家都會遇到不知從何下筆的困惑,苦思下一步該如何創造能呼應美學的傑作,而不是隨性胡亂塗鴉,矇騙美盲的無知民眾。
繪畫中最煎熬的部分,並不是所涉及的業務、處理敗筆或學習先進技術等,儘管創作過程有時會令人沮喪,但這些都是歷練的一部分,當作品順遂完成時,則是一種窩心的回饋。創作者最挫折的,而是那些莫名的糾結和疑慮,擔心作品達不到預期的反響,畏懼別人置之不理以及投射嘲諷的眼神。無論如何,決意成為專業畫家要銘記在心,遇上良緣與貴人,宜保握機會、秉持高昂鬥志並繼續工作。
藝術家無論是天生的還是後天培養的,冥冥之中都有一股力量在支配著創作,這些力量包括所處的環境、個人信仰體系、接觸或吸收外來文化和思想,還有能夠與學識淵博的大家為伍。學院派相信是天才是外加後天努力形成的,具備才能的人也務必透過訓練、授業和培植對藝術的興趣來養成,然而,最終沒有策展人賞識,有公信力的曝光場合,藝術才華也可能會被抹煞的。
羅二松表示,畫家的創造力是通往真實性的途徑,創作時會探索存在的意義,檢討表現的優點和缺點,創造越多越能發現並展示個人的天賦、風格和才智。當想方設法致力於自己的謀劃時,會感受到內在澎湃的力量,清楚地向外界抒發藝術的長處和劣處。如果一心一意想成為專業畫家,那就得日以繼夜練習、練習、再練習,鑽研藝術基礎知識,大量練習,修正錯誤,不斷展現才華!就像美國畫家鮑伯·魯斯的箴言:天賦是一種追求的興趣,任何膽敢嘗試錯誤的事情,大可以迎刃而解,也可以償得夙願。
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