胸無點墨 美學在藝術創作上的重要性

記者鄭松維∕專題報導

倫敦大學教授尼克·贊維爾在其著作《美感創造》闡述：藝術作品是美感創意思考的有意產物。粗略地講，這種觀點是，某人洞悉了審美/非審美依賴性，然後有意地憑藉非審美屬性賦予某物審美屬性。書中特別強調美感洞察力和美學行動，審美行為的描述是一種常見的理性思考的手段，目的模型的一個例子，但對美學創造性洞察力的描述是非理性的，它與傳統對天才的描述不謀而合。

藝評家羅二松說，俗云：一日不讀書，言語乏味，三日不讀書，則面目可憎！是有它的道理的。尤其在藝術界更是常見的現象，許多創作者搞不清楚運動、主義與流派之間的關係，大辣辣指著表現、抽象主義的作品向觀眾亂扯一通，以訛傳訛，將藝術史上不正確的訊息或事件，沒有加以辨正清楚，卻一遍又一遍地傳揚出去，導致事實離真相越來越遠，造成社會廣泛地對美學的誤解。

牛津學術界注重藝術是美學價值的創造或建構。根據藝術美學創造論，畫家在創作一件藝術品時，試圖達到實質的美感效果，並計畫勾勒出具有美感價值的東西。藝術作品的生存取決於其美學屬性的掌握，從構圖思維來判斷作品的審美價值。探索美學很重要，因為它幫助我們理解和判斷藝術中的各種品質，佐理畫家個人評判自己的畫作；如果不通曉美學，只能仰賴他人來臆測工作品質。

羅二松表示，審美風格是一種藝術形式，允許人們表達自己、做出陳述並反映其時代的文化和社會規範。時尚美學不僅僅是一種奢侈品，而是影響日常生活、自尊心以及感知世界的方式的重要元素。而美學原則是指視覺藝術中出現的顏色、形式和思想的組合，用於傳達情感、意圖、價值觀或意義，並定義出它的美麗或令人愉悅，或者是否歸屬臻於特定的藝術運動。

美學總是琢磨著為什麼有些人喜歡部分藝術作品而不喜歡其他藝術作品，以及藝術如何影響人類的情緒和信念；美學和藝術哲學都意圖尋找到底什麼是藝術以及那些是好的藝術之謎底。所以，美學也是一種美的哲學，體驗好的藝術或看到真正的美，是生活中的價值和意義根本。美的概念既可以契合於自然，也可應用於藝術作品，它側重人為的事實。

羅二松指出，西洋美術史上，達文西《最後的晚餐》是美學最佳創意和靈感的範例，構圖上門徒們三人一組而坐，耶穌身後有三扇窗戶，耶穌的身材類似三角形，雙手位於一半高度的黃金比例處。畫中將耶穌和門徒們並排在一張桌子左右，運用富有感染力的色彩，完全忽略周圍的空間。中心點的耶穌閉著眼睛，手持杯子，一身紅白的衣服，黃色的臉龐和平靜的表情，似乎預示著他的心緒，而門徒們以不尋常的肢體語言圍繞著，各個表情皆不同。這幅畫所關注的是人物之心理力量。