文化現代藝術運動之危機與轉機 ...

現代藝術運動之危機與轉機 當代藝術的反思

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記者鄭松維∕專題報導

當代藝術係指20世紀70年代以後產生的藝術,藝術家在全球變遷、文化交融、科技進步的處境中工作,操持材料、方法、概念和主題的動態結合,挑戰群雄爭霸的畛域。當代藝術作為一個載體,多樣化且五花八門,卻缺乏一致的組織原則、意識形態或「主義」。上檯面的當代藝術風格和運動有抽象藝術、極簡主義藝術、普普藝術和超現實主義藝術,而抽象藝術總是試圖透過不有特定的題材來擺脫傳統藝術,其特色是它的美學價值,具有不容小覷的表現能力來取悅觀眾。

當代藝術作為一個載體,多樣化且五花八門。(圖為恩佐馬拉作品《深入深處》翻拍自網路)
當代藝術作為一個載體,多樣化且五花八門。(圖為恩佐馬拉作品《深入深處》翻拍自網路)

藝評家羅二松說,上個世紀六○年代,工業產業逐漸發達,隨著物質文明,藝術的推行、制度、政治背景和理論思維產生重大變革。在1989年以降,西方藝術世界急遽擴張,畫壇百花齊放,議論的措辭和環境發生顯著的轉型。藝術家、批評家和藝術史學家的跨領域的論述,審時度勢美學在當代藝術中的地位,所牽扯的主題,包括美學作為「感性思維」;藝術界限的消弭;後多元表現;以及國際藝術舞台的展覽意義。

蛋頭學者很難解釋「當今」的真正定義。(圖為恩佐馬拉作品《深入深處》翻拍自網路)
蛋頭學者很難解釋「當今」的真正定義。(圖為恩佐馬拉作品《深入深處》翻拍自網路)

藝術市場上何謂當代、何謂現代?經常被業界混淆。事實上,現代藝術出現在當代藝術之前,藝術史學家將西方現代藝術的起源定為1860年代左右,一直持續到1960年代。而當代藝術表明是當今創作的藝術,肇始日期可以追溯到20世紀60年代和70年代;矛盾的是,蛋頭學者很難解釋「當今」的真正定義,因為一些當代藝術家使用舊的美學來實踐。

羅二松表示,坊間許多誤解當代藝術的工作者,胡搞瞎搞,肆無忌憚地製造垃圾,譬如:運用可能是由大量細小的紙屑、黏土或事後必須清理的材料,組成之溢出髒水、污漬複合式作品,義正嚴詞地標榜是當代藝術,挑戰大眾的視覺感受;其發想可能源自美籍法裔藝術家杜象於1917年以小便斗創作的《噴泉》,始作俑者的杜象創意猶如一種信仰體系,反對歷史上被認為是藝術的東西。

杜象以小便斗創作的《噴泉》,啟發了當代藝術家的作品表現。(圖翻拍自網路)
杜象以小便斗創作的《噴泉》,啟發了當代藝術家的作品表現。(圖翻拍自網路)

其實,矇著頭硬幹的行徑,應該被歸類為凌亂藝術(Messy Art)。凌亂藝術對初學者有諸多好處,在創作的感官和語言發揮起一定的作用,讓創造力、想像和解決問題方面有正面的啟迪;尤其在國小的美勞教學上,鼓勵孩子們用黏糊糊的材料弄髒雙手,誘導孩子們冒險、大膽以任何方式進行潑濺、塗抹和探索。凌亂藝術是沒有結果的,只有創造性的表達和探索。

羅二松指出,當代藝術是現代藝術的衍生,又是對現代藝術拒絕的產物,那該如何定義藝術品的當代性呢?無庸贅述的是藝術品產出之時間或時代,其次的成因乃藝術家的意圖,「意圖」的概念不可或缺;還有不能忽略藝術品的美感,將不能成為藝術之作品視為當代的藉口,更重要的是,藝術品必須依據19世紀的學術規範「合理」地完成。總之,當代藝術不是創作者「語不驚人死不休」隨便糊弄說的算數。

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