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【郭老論美】重新檢驗《日輪》的熱度

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本人據新聞報導,初見日本籍畫家立石鐵臣出品第5回台陽展之油畫《日輪》(1938,45.5×53.2cm)。令我驚為天人,激賞不已。仔細推敲,反覆品味,歸納出如下的心得(檢驗)報告:

1 主題 — 一輪紅日當空,遠山對應山坡上的蜿蜒小路。路旁枯枝野草,泛紅色的溪水,顯現一幅平凡的鄉野景色,卻蘊涵強大的指涉企圖。

2 色彩 — 一眼望去,紅黃色佔據大部分畫面,鋪天蓋地,籠罩山河。太陽豔紅,熱氣逼人,連四朵浮雲也是紅色,不可思議的,雲的陰影竟然是暗藍色,沉如鐵塊,加重力道,確是神來之筆。紅黃的對比色:綠紫,在此被運用得犀利潑辣,紅與綠、黃與紫或是雙色並置、或是鈎邊點綴,讓顏色的情緒作用發揮到最大程度。黃色加白成為亮黃,大塊舖在路上;紅色加白成為粉紅,簡筆繪成河水,畫家將彩度與明度交叉運用,的確是高超的手法。

3 構圖 — 明確的大X型構圖,引導出在上的「紅球」,呼應在下的大S型道路,如此直白有力的構圖,讓畫面簡潔率性,而日照山河大地的場景,坦蕩蕩呈現眼前,有如獨幕劇的舞台。

4 內涵 — 表現主義的標籤不折不扣貼在其上,類此強悍的表現力,和明確的情緒化,加深了尺幅不大卻具備廣大藝術「光環」,那是畫家的意志力,以及不可忽視的精神力。

5 精神 — 中國神話「夸父追日」的超人毅力,如火如荼,奉獻蒼生;希臘神話「盜火者」普羅米修斯的不屈不撓,慘烈犧牲,在在成為世人眼中英雄,譬如此畫鮮明的個性把藝術價值推往最崇高的精神境界。

6 時代背景 — 1938的台灣畫壇猶待孕育和試探、萌芽階段。日本畫家立石鐵臣此作破天荒的大膽出擊,勇敢表現,遠遠超越當年台灣畫壇,甚至越過了西歐的野獸主義,和曇花一現的「眼鏡蛇畫派」不分軒輊。然而,類此離經叛道的驚世駭俗之作,難逃被忽視和埋沒半世紀的命運。

7 藝術價值 — 時隔86年,「日輪」重新展示於「李梅樹紀念館」,好畫永不寂寞,此回與李石樵的「橫卧裸婦」油畫同展,共同發揚七十年前的畫家意志,燃燒藝術熱力,可讓台灣藝術擦亮蒙塵的眼,再造不熄的火。

本人睹畫方才恍然大悟,原來1938年台灣土地已經產生了「火山主義」的先導之作,「日輪」巨作肯定是火山巔峰之上的一把火炬,永不熄滅。就像核能電廠應予延長服役一樣,如此能量豐沛的畫作,應該讓其更加發光發熱,照耀四方。

謹向畫風與精神的大前輩立石鐵臣先生,致上最高敬意!                   

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郭少宗
郭少宗
1975國立藝專美術科畢業,受教於廖繼春、楊三郎、洪瑞麟、李仲生等名師並深受影響。他愛山愛水,創作用色大膽筆觸奔放,將台灣山川之美,以其火山噴發般的獨特風格,形塑得大氣滂薄。 郭少宗曾執教北京中央美術學院公共藝術系六年,並於2014 應邀北京大學百年講堂專題演講。 對藝術創作的熱情,自年少以來數十年如一日,曾舉辦46次個展並參與超過60次畫會聯展,足跡遍及臺灣、日本、韓國、中國、港澳、美國、奧地利、德國、法國、薩爾瓦多等地。他的創作是在傳統之外不斷嘗試多樣性突破,而建立自己的風格。譬如追隨廖繼春的腳步,色彩繽紛豐美;崇拜梵谷及莫內,亦醉心於印象派,但落筆則偏重野獸派及表現主義,這正是他熱情澎湃、狂狷不羈的真性情。

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