【郭老論美】從黑見真~梵谷低調美學隱含人生密碼

每當我仔細品味一幅梵谷早期厚重黝暗的油畫，便有如掘墓出土了一件稀世珍寶一般，滲透出濃濃的腐朽味。

「吃馬鈴薯的人（食薯者）」（圖一，1885年）梵谷流落窮鄉僻壤努能鎮時期所畫。畫面是一群家人圍坐晚餐，一盞油燈照映出每個人臉上的憂愁，臉龐烏黑，衣著粗陋，無疑地這是畫家真實生活與個性的投射。

眾所周知，梵谷一生遭遇坎坷，因而畫筆下推己及人，胸中懷抱著悲天憫人的慈悲心。繪畫主題經常是質樸的基層人群或是平凡的事物，所以畫家以粗拙筆觸刻畫真實人性，宣揚藝術的真與善。

其獨特的表現手法採取「壓抑」「低調」「素樸」的原則，畫中服裝、燈光、道具，甚至臉上表情也是內斂的，有如一齣暗黑的悲劇，演繹一段悲苦家庭之日常。

再看梵谷同時期之作「牛車」（圖二），畫幅中厚重的色彩, 充滿沉甸的張力，以及強烈的死亡氣息，令我凝視注目，無比震撼 。

一群社會底層的窮苦人家，掙扎在簡陋的日常餐飲；一條乾瘦枯竭瀕臨衰亡的老牛，掙扎在笨重牛車（命運）以及不祥烏鴉（死亡）的輪盤之中，無法掙脫，任重道遠。這二畫賦予深沉的主題和強悍的表達技法，令我折服，欽佩不已。

藝術之理想原則：「真善美」是普世價值，千百年顛撲不破。然而，美術史總是破舊立新，勇往直前。約於20世紀初，傳統審美觀的真理被殘酷戰爭扭曲，善良被邪惡人性侵蝕，唯美被醜陋世態摧毀。於是，在大時代悲愴氛圍中，梵谷將生平坎坷遭遇，化成筆端沉重色調以及濃烈情愫。

無庸置疑「牛車」與「食薯者」二畫，共通的「黝黑、粗獷、沉重、質樸、率直、深刻」等本質，大膽地質疑傳統「真善美」鐵則，破天荒地開拓出「挖偽＆揭惡＆現醜」的表現主義大道，顛覆了傳統藝術之「高貴」和「虛偽」的假面具。

大師走險路，另闢蹊徑，必然艱苦卓絕；而美術史就因此為梵谷立起大旗，標示著：後印象派巨擘與表現主義先鋒。增添人類文明光輝的一頁。

總之，從一幀畫面可窺見藝術作品的靈魂，此「食薯者」與「牛車」二畫皆蘊含著宗教的情操。

梵谷像是畫中的老牛，面對宿命，挑戰極限；也像是屋中的孤燈，照亮弱者人群，發揮微弱的人性光芒。