【郭老論美】具象跨越到抽象之路

恩師廖繼春（1902～1976）畢生作品有著鮮明的色彩，有如一雙魔術師的手，將台灣美術史推向一座繽紛的花園，拱上一座璀璨的燈塔。

廖老師平生創作轉捩點是1962年6月，應美國國務院之邀赴美考察美術館，並在芝加哥舉辦個展；之後轉赴歐洲，眼界大開，內心和畫風不無受到衝擊。旅途中所繪的「密西根湖畔」以及「威尼斯」，顯然有蛻變的前奏，形色愈加精粹了。

返國後作品（圖一）「觀音山」，造型簡潔，色彩純淨，可謂極度簡化與活潑的典範。單看色相有藍、紅、黃、綠、黑、白，皆維持高彩度和明度，將物相線條給予符號化：I.O.C.T.Y……這符號簡直可媲美塞尚提出的經典理論：處理自然有三元素「圓柱體、球體和圓錐體」，同樣地獨步當代，啟迪後人。

經過三年轉型實驗，廖繼春於1965年繳出一幅（圖二）依舊是淡水風景的漂亮成績單。然而，畫中色彩的彩度降低，增加混濁黑色，明度隨之降暗。而造型符號，越來越複雜，之前如「快樂密碼」已然消失。這理應是創意成熟，信心十足，年事稍長，心態不同了。

進一步中西評比，兹列舉（圖三）美術史上重大發現：康丁斯基（Wassily Kandinsky 1866 ~ 1944）於1911年（有一說1913），因有一回恍惚不識倒置的未完成作品，而讓他恍然大悟，進而思索藝術的真諦，打破具象束縛，直接進入抽象的康莊大道。再看

(圖四)：為康丁斯基持續抽象新發現的大量草圖之一。這畫造型與色彩逐漸凝重，初發現的興奮已經沉澱為穩重，思考越深，下筆越重，稚嫩意象也在努力經營下，朝向大師的經典系列前進。

廖繼春和康丁斯基二位東西大師皆有超越自我，勇於突破的心路歷程。將具象的樊籠大膽放棄和掙脫，解放形與色的自由揮灑，當抽象到一階段時，又可在具象與抽象兩者之間自如來去，創造個人非凡的藝術王國。