【郭老論美】《 廖繼春的花團錦簇 》– 解讀廖氏色彩魔法

本人經常細讀廖繼春老師精美畫冊，對其1967~74年間，為數約15幅不多的抽象畫，極其著迷，佩服之至。

然而，坊間有所謂的“半抽象”畫之稱，凡是將靜物或風景畫，簡化形體，抽離線色，敷彩以廖老師招牌“色彩魔術師”，即概括稱為 “半”套，不具象也非抽象者。這種曖昧分類法，本人並不以為然。

抽象畫有其縝密思維，深厚內涵，特別是發自潛意識的“自動書寫”，更須要特殊與直覺的訓練。廖老師的祕而不宣的內心世界，在其忠厚木訥外表掩蓋之下，奔放的形形色色的‘’心靈劇場‘’，正足以宣洩其豐沛的情感。

一般寫實性繪畫，大多從具象到形似到理解（邏輯理性上可于解答，也就是看得懂），因此達到老少咸宜，有目共睹。而二十世紀以降，抽象畫家辛苦地掙脫了具體形象束縛，跳脫寫實‘’看得懂‘’的窠臼，進一步獲取更大的自由揮灑，自在畫畫，以及觀者自主看畫的空間。

那麼廖繼春為數不多的抽象畫，照理說既然已經抽離形象，就無需附會添加，不必在畫中尋找“具象”主題，甚至一絲一毫的”暗示”、“象徵”等，都不必去聯想任何現象界實存的“有形東西”，也就是大可摒除拋棄具體聯想，讓思緒自由放飛。

不過細看廖繼春的抽象畫幾乎都冠以“具體”的標題，如：庭院、花園、靜物、船橋……等尋常事物。雖然本人不贊成“半調子”的抽象，因為不明確的畫法會導致曖昧的處境，讓藝術理論遭到牴觸，難以落實，有礙藝術真偽之辨。

然而尊重藝術家的“創作尊嚴”，猶如“言論自由”一般珍貴，故而本文仍按照畫家本人以及坊間之慣用分類法：“半抽象”來稱呼廖繼春之抽象畫。

此幅色彩繽紛的畫，顯然和“春天、花園、花朵、藍天、白雲”的具體景象，有百分之百的關聯。從野獸主義的視角，它是一種色彩的情感解放；從心理分析的角度，它是內在花園的潛意識圖譜；從造型美學的角度，它是一首抽象語言所譜寫的視覺交響。

無需諱言，這些賞心悅目的形色，可讓觀賞者如同沐浴春風，徜徉麗日，放眼盡是花好月圓的舒心感受。即便沒有“花園”的標題提示，抽象的感受切中意旨，“看得懂”的低階入門檻，讓廖繼春的“魔術師”美譽，皆大歡喜，實至名歸。