【郭老論美】《化成透明，進入虛空》~環境藝術的無為美學

台灣除了貪婪、詐騙之島的惡名外，近日又增添了「美盲」的病例。

苗栗的龍騰斷橋被整治、修護成不堪的面貌（詳見新聞）。雖然台灣保存921地震紀念館，也正視野柳女王頭石柱終將斷裂的命運，這座百年斷裂磚製橋柱，卻逃不過被一雙無知的手和無品的眼，「修理」得面目全非。

如今輿論檢討，當局彌補，掀起喧騰一時的地方小波瀾。風平浪靜後，勿忘還需翻書審閱，思考美之為美的道理。

剝除唯美表象  透過「無」進入美的至善

《物哀》是一種超高的美學層次，一但剝除唯美表象，直視對象內核，便豁然發現萬事萬物原本就存在著無欲無為的價值觀，甚至於透過「無」，直達事物本質，進入美的至善。

網路摘錄：美學上的「靜觀」代表著一種「無所為而為」的觀賞。康德曾說過美感是「無關心的滿足」（disinterested satisfaction），是一種沒有目的性、自由的、直覺的審美，也就是一種萬物皆自得的觀照，你並不去追求報酬或實用性，最終全然的投身在美的事物中，因此忘我而充實。

我始終堅信凡事秉持靜觀自然心態，透視其變，是當代人最佳的平復心理方法，也是以藝術修身養性的方便之門。

本人自詡為：「虔誠又務實的美學工作者」。雖早屆退休之年，對於美學，小至個人創作思考，大凡環境（及於烏克蘭）藝術的關注，腦力激盪之餘，尚有搖筆之力，便博引簡論，提出個人見解。我並不計其文的影響力和實踐性與否，存屬專業良知，求好心切也。

道法自然  一切美感回溯空無臻境

日前一貼文，申論龍騰斷橋之修護加固事件，力伸「道法自然」，倡議讓時間之神統領死生之鑰，讓一切美感回溯空無臻境。

然而，就美學研究專業領域，如何處理此一珍貴而棘手課題，讓美承續，讓美昇華，這可是義不容辭的擔當啊！

話說本人有關「公共藝術–環境藝術的故事」，得拉回十七年前。2006年拜訪北京奧運組委會，並與中央美院交流，次年我便受邀任教於中央美院公共藝術系，展開除了設計、評審、著作之外，更具意義的教學工作。

2008年春季，我的公共藝術設計實務課程第二年，便嘗試更大膽與活潑的教學方式，啟迪新生。2008年北京正進入瘋狂的大建設階段，二座新興場館：鳥巢體育場與水立方水運館，是萬眾矚目的焦點。因其斥資巨大、造型怪異、外籍建築師等因素而遭議論紛紛。

我便以此事件，開題練習用創新、顛覆、KUSO的手法，來重新設計此二建築，大膽突破，訓練創意，養成一種獨立思考，甚至逆向思考的「幽默美學」。

當然上課期間過程十分複雜，學生們苦惱不已，但挫折中趣味橫生。細節且表過不提，就直接看看設計成果。

簡述如下：

第一組作品標題：「覆巢」– 將如鳥巢一樣的建築物傾斜，模型用柳條編織的鳥巢翻覆，倒出幾顆鳥蛋，有些破殼流出蛋黃蛋白，有些鳥去殼空，不知所措。其計畫書設計理念寫得十分有趣，發揮當年難得的初生之犢幽默感。

第二組作品標題：「冰塊融化了！」– 將外觀如冰塊的建築，添加幾條裂縫，從中流出幾條水道，流淌到周邊的綠草地，聚成水塘。模型在玻璃構築的立方體上方，製造裂縫，用融化的蠟油，自然流下，凝固而成。當年，3D數位繪圖未興盛，我堅持要求學生動手做實體模型，起頭困難，到後來創意迸發，其樂融融。這二組作品成績頗高，獲得眾師長肯定，想必對設計學生，一生受用。

實題虛做  天馬行空的虛擬顛覆訓練

公共藝術設計學程，可分實題實作以及虛題虛作，本人提倡的「實題虛做」，以此二重大的國家工程加以虛擬的顛覆訓練，放手盡量天馬行空的爆肝燒腦，才可加強學生們對當代重要議題的參與感和責任心。前文提到的「務實的美感工作者」，即是此意。

回到本文，龍騰斷橋加固案木已成舟，接著又是一樁政治與藝術的攻防混戰。但此一涉人因素問題，與本人毫無關係，更無興趣瞭解和討論，與我自有一層絕緣體存在。

本人思索反芻，以野人獻曝的分享心態，提出三個方案，既是另類啟迪，也是自我完成：

A.用玻璃磚填充橋面斷處，必要時可加細長支柱。材料可行性低，施工難度高。

B.夜晚時刻，用雷射光雕投射在斷橋實體，勾勒出百年前的原始面貌，由視覺引導想像，進入元宇宙的虛擬幻想。這方案，即使實體終遭毀壞，新科技可使其恍生猶存。

C.在區域內某廣場，設置一座「玻璃仿製斷橋形狀」（縮小版）的實體玻璃雕塑。這有如古蹟被大自然回收後，化身為一則透明神話，一座美神塑像。

基於美學教育立場，訓練自由想像，獨立思考。其創造發明的樂趣，大大超越了實際的官僚體制、預算掣肘、施工難題。

就命題而設計，就設計而藝術，就讓一腔熱血在鄉土之上，在天地之間，振翅翱翔，這才是獨善其身而後兼善天下之道。