【專欄】台灣表演藝術的文化政策在哪裡？

2023年以電影《老狐狸》榮獲第60屆金馬獎最佳男配角獎的資深演員陳慕義，卻因為台上一句「堅信台灣是國家」，遭到演藝圈封殺整整一年無戲可拍。2024年11月他在《好運來》新戲的開鏡記者會，直言今年未受金馬獎邀請，當場痛批：台灣的影劇環境、政治環境，到底有什麼問題？

前天難得與金馬獎陳慕義吃飯閒聊，他又義憤填膺的重提此事。事實上，台灣影劇環境與政治環境早就互相為用，牽連掛勾；戒嚴時期表演藝術除了背負國民黨政府宣傳的重任之外，在資源分配上都是以外省籍演員為主要的舞台，這是不爭的事實。即使在解嚴之後，李登輝以降的本土政權在中華民國的體制下，台灣人依然依附在這個群體乞討著一點點資源。

在筆者成長的過程中，從小時候的黑白電影到黑白電視再到彩色的銀幕世界，無論是愛情片、戰爭愛國片等等男女主角、配角都由外省人擔綱，要像柯俊雄、林鳳嬌這般夢幻型的俊男美女，豈容「土裡俗氣」的台灣人？他們囊括這一時代的表演藝術市場大餅，造就了他們一生演藝事業。台灣人只能是檢場客串一腳，偶而能出人頭地的也僅能扮演插科打諢、引人發笑的小丑角色。

被殖民者台籍演藝人員只能裝瘋賣傻，解除反黨國的戒心、博得外省權貴的歡心，才得以爭得一席之地。從早期王哥、柳哥到後來的許不了、豬哥亮等等無不阿諛奉承盡歡顏。只是台籍諧星雖然一生致力為世人帶來歡笑，但人生最後大都落寞以終。許不了過世年僅34歲；當54屆金馬獎「特別獎」決議頒發「終身成就獎」給徐楓的時候，作古的豬哥亮只能感嘆自我作賤的台灣人！？

在台灣民主化的過程，這些受盡國家名器、資源栽培的藝人，雖然已不能像威權時代賦予為國家政治宣傳的任務，但他們卻占盡名器、利益資源之後，倒過來「反噬民主的台灣」。表演藝術在台灣被扭曲，淪為中國藝人的訓練場，「舔共藝人」的惡名作為進入中國共產國家的墊腳石？雖稱戲子無情不盡使然，但在台灣大部分藝人倒是蠻貼切的！

無奈的2018年第55屆金馬獎，傅榆執導的太陽花學運紀錄片《我們的青春，在台灣》奪得金馬獎最佳紀錄片獎，她致辭表示：「希望有一天我們的國家可以被當成一個真正獨立的個體來看待，這是我身為台灣人最大的願望。」也一樣讓她付出一定程度的代價。誰說政治可以歸政治、文化歸文化？

民進黨執政由於對文化政策的陌生少有作為，被殖心態加上借殼中華民國體制上市，形成政治與文化立場的扞格，致使台灣文化的「主體性」隱晦不明，甚至淪為被歧視、封殺的窘境，主政者依然甘之如飴？黃子佼遭查獲大量兒少不雅影片遭判刑；相較於陳慕義只是提到「台灣」兩個字，竟然比持有兒少影片還要嚴重？藝壇深陷在一隻看不見、血跡斑斑的黑手操控，台灣本土派藝術家被歧視欺壓，他們那一掛的一代接一代雞犬升天！

誠如陳慕義所言：「演戲一定要跟這塊土地有關係，你都搞不清楚你是誰，要演什麼戲啊？」藝術創作需要根植於自己的土地情感，這種情感的連結能為藝術家提供創作的靈感和動力，並使作品更能觸動人心、產生共鳴，世界偉大的藝術家創作舉世皆然。

台灣近一世紀黨國操控下的各類藝術創作，造就失根的台灣藝術文化，宛如無魂有體的稻草人晃蕩在不知所以然的未來！？