〈專文〉藝遊意．藝術與花，生命的交會 –我的土地‧我的天空

文/蕭錫惠（自由評論人）

走進《藝遊意》畫展，彷彿進入一個由花與光影交織的世界。繡球花作品層層疊疊，渲染出圓潤飽滿的氣息，象徵生命的豐盛與圓滿；醉蝶花系列則以花瓣的輕盈姿態，彷若蝶舞翩翩，展現出自由與靈動。兩者一靜一動，相互呼應，正如人生在不同時刻的對比——有時厚實綻放，有時自在飛揚。

吳君瑩董事長多年專注於藝術創作，她在這次展出的繡球花與醉蝶花系列中，展現出對自然的敏銳觀察與對光影層次的細膩掌握。
她認為藝術應該源於自然的真實，再經由色彩與氛圍的轉化，帶領觀者走入一個沉浸式的心靈場域。站在畫前，不只是凝望花卉，而是感受到一股被生命能量包圍的力量。

更特別的是，現場還有攝影藝術大師蔡爾平與雕塑大師王秀杞蒞臨共襄盛舉。
蔡爾平以「彩鑲瓷」聞名，長年倡導「生活‧藝術‧家」的理念，強調藝術應融入日常，而非遙不可及的展品。
王秀杞則透過雕塑，讓冷冽的材質展現生命張力。兩位大師的到來，不只是藝術同道的支持，更象徵著不同領域的交流：繪畫、攝影、雕塑與工藝彼此對話，共同構築出台灣文化的厚度。

除了吳君瑩，本次展覽也邀集陳月娥、許耿瑋、潘柏克等藝術家共同展出。
雖然風格各異，但他們共享的語言是「心境與自然的交會」。有人以色彩描繪情感，有人以水墨再現自然流轉，最終都在作品中形成了共鳴。

藝術因此不只是技法的展演，而是心靈的回聲，是觀者與創作者之間的默契。

在現今快節奏、壓力沉重的社會裡，藝術顯得格外珍貴。繡球花提醒我們，即使生命短暫，也要勇敢盛放；醉蝶花啟示我們，即使環境嚴峻，也能舞動自由。這些作品的價值，超越了美感欣賞，更帶來人生的哲思與啟發。

副標題所言「我的土地‧我的天空」，不僅呼應了花卉題材，也象徵藝術與生活的深層連結。土地承載著我們的根，天空代表著我們的夢。
藝術若能如花般植根於土地，又如蝶般自由飛舞於天空，那麼它便不只是少數人的專利，而是全民共享的文化養分。

蔡爾平的理念提醒我們，藝術不應只存在於展覽館，而應深入教育、社區與公共空間，讓孩子在校園就能親近美學，讓社區居民在日常生活中也能與藝術相遇。唯有如此，藝術才能真正進入大眾的土地，飛向每一個人的天空。
展覽最後的標語寫著：「Do whatever makes you happy.」

這句話看似簡單，卻正好與花卉作品的精神呼應。藝術最終的價值，在於幫助人們誠實面對自我，真實活出色彩。這正是《藝遊意》帶給我們最大的啟示：從土地到天空，從生活到花卉，在藝術的交會中，看見屬於台灣的文化與未來。

展覽資訊：

展覽名稱：《藝遊意》

參展藝術家：吳君瑩、陳月娥、許耿瑋、潘柏克
展覽日期：2025/08/14（四）至 2025/08/25（一）
開幕式：2025/08/16（六）14:00
開幕茶會：2025/08/16（六）15:00
展覽地點：國立臺北科技大學藝文中心 濟慶館（台北市大安區忠孝東路三段1號，捷運忠孝新生站4號出口）
開放時間：週一至週五 10:00-18:00；例假日 13:00-18:00
協辦單位：私立慧燈中學
作者簡介：蕭錫惠，曾任美東民進黨黨部評議委員，長期關注文化政策與民主發展，現為自由評論人。